Vékony Fanni – Keresztszemes

Vékony Fanni így ír munkájáról: „A szabolcsszatmári keresztszemes hímzést idézi meg. Az első „iparművész” munkáim nagymamám tanításával és felügyelete mellett készültek el” Ez a  meghitt emlékeket megidéző, szeretetteljes hangulat tükröződik a tárgyat alkotó kemény anyag érzékeny megmunkálásában is. Vékony Fanni úgy nyúl a hagyományos népi formakincshez, hogy közben nem szolgaian másolja azt. Felhasználja, átülteti saját formanyelvére s így a gyermekkori emlékek kortárs művészeti értékként születnek újjá. A brosst díszítő piros gömböcskék áthelyezhetők, így a minta megváltoztatható a viselő szándéka szerint. Kortárs anyaghasználata, interaktivitása és a népi motívumok XXI századi reflexiója az, ami ezt az ékszert a z Év Ékszerévé teszi 2012-ben.

Rajnai Rebeka – Beryl

Zsabokorszky Lili – Meteor

Szabo Anna IVANKA – Organ nyakék

A PannonArts Galéria számára kiemelten fontos cél volt a fiatal tehetségek felkutatása, és segítése is. Az idei pályázat egyik érdekessége éppen az volt, hogy a pályakezdő fiatalok meglepően sok színvonalas munkával neveztek, így a zsűrinek nem volt könnyű dolga az év pályakezdőjének kiválasztásában. Ezt a díjat végül Smid Eszter kapta Forinvirág gyűrűéért. Ez az egykori egyforintosokból készült gyűrű amellett hogy ötletesen használja újra a már forgalomból kivont pénzérméket, játékosságával, mozogni, sőt hangot adni képes virágaival üde színfoltja a hazai ékszertervezésnek.

Smid Eszer – Forintvirág gyűrű

A zsűri, Spengler Katalin művészettörténész, Somosi Rita művészettörténész (FISE), Ádám Krisztián a MOME művésztanára, Horváth Béla műgyűjtő, és Szűcs Péter a Marie Claire magazin vezetőszerkesztője, a két kiosztott díjon felül külön dicséretben részesítette Szabó Lilla papírékszereit, és kiválasztott még hat művészt, akik bemutatkozási lehetőséget kapnak a március 2-4 között a Lakástrend kiállításon megrendezett ÉvÉkszere2012 tárlaton való bemutatkozásra.

Szabó Lilla – Papírnyaklaánc

Mi pedig ez úton ítéljük oda a Stilblog különdíját Földi Kinga Greendots elnevezésű ékszerének, melynek sok szeretettel gratulálunk!

Földi Kinga – Greendots

Nem dőlt még el, a közönség díj sorsa, melyre a Hg.hu-n, illetve a Lakástrend Facebook oldalán lehet szavazni. A PannonArts Design galéria Facebook oldalán pedig az összes pályázott ékszer megtekinthető. A kilenc kiválasztott művész mellett a galéria fenntart egy tizedik vitrint is a kiállításra, ahová a legtöbb like-ot kapó ékszerek is bekerülnek majd.

Saciról sokszor írtunk már, mert számtalan dologgal foglalkozik és minden területen jó ízléssel kivitelezett,  kifogástalan minőségű eredmény kerül ki a kezéből. NON+ márkanév alatt tervezett ruháira biztosan emlékeztek, élőben is láthattátok őket novemberben a Merlinben. Emellett az ő nevéhez fűződik a designporta webshopja is, ahol színes, vidám lakásdekor kiegészítőket találhattok. Ez úttal pedig Saci egy, a közelmúltban elkészült belsőépítészeti munkáját mutatjuk meg nektek.

A koncepciót az iroda tagjai és  Saci közösen dolgozták ki.

“A cég vezetői olyan kreatív koncepciót szerettek volna, ahol a munkatársak jól érzik magukat, látványában egy reklámügynökséghez méltó kreativitást és gondolatiságot sugároz, nem utolsó sorban pedig funkcionálisan is tökéletesen alkalmazkodik az igényekhez. Olyan irodát szerettem volna tervezni, amilyen itthon még nem létezik. Tervek, ötletek jöttek mentek, míg végül kialakult a tornaterem, mint koncepció.” – meséli Saci.

A belsőépítészeti koncepció kialakításakor jelentős szerepet játszott az adottság, hogy egy meglévő, működő irodából költözött az ügynökség az új térbe, ezért a korábban használt számtalan tárgynak helyet kellett találni, szelektálni kellett közülük és működőképes mederbe terelni a tárgyakat, az ötleteket és az elképzeléseket annak érdekében, hogy megvalósítható legyen az ötlet és illeszkedjen a koncepcióhoz.  A cég komoly hangsúlyt fektetett arra is, hogy az irodában található bútorok jelentős részét magyar formatervezők, és kivitelezők alkossák meg. Kifejezetten a cégnek készült az acél lábú – és döbbenetes súlyú – tárgyalóasztal Nagy Ádám tervei alapján, és a mindenkit felvidító, beszédes robot polc is, melyet Varga Livi, Alvégi Lóci és Eke Tomi tervezett.

A dekorációs elemek is többnyire hazai tervezők munkáit dicsérik.  Az „igazgatóiban” lévő lámpa Juhász Ádám munkája, a falakat díszítő képeket Blik Dani csinálta, a színes textil kábelezést pedig Tilka kiegsézítőkkel oldották meg. A futópálya sablonját Saci saját kezűleg készítette és rajzolta fel, dekoros múltjának köszönhetően nem okozott neki gondot a dolog. Legnagyobb kedvencem mégsem ez, hanem a WC falának “kivitelezése”, melyet Saci ötletétől vezérelve a kisképzősök valósítottak meg:

“A WC-k falainak összefirkálást annyira egyértelműnek gondoltam, hogy Bede Anna barátnőm (nem mellesleg híres-neves gasztroblogger – a szerk.), aki a Kisképzőn tanít, nagy örömmel szinte az egész osztályát becsődítette a két wc-be, és néhány óra elteltével ámulva és bámulva szembesültünk a falak telis-tele rajzolt kincseivel.”

“Örültem ennek a munkának, – mondja Saci -  ritkaság olyat csinálni, amiben az ember tényleg úgy érzi, hogy újra játszhat, mert megengedik neki azt, sőt vele játszanak. Az ügynökség munkatársai azóta is nap mint nap játszanak a tornateremben, öröm rájuk nézni :) “

Azt gondolom, éppen ez az öröm az, ami a végeredményen keresztül kézzelfoghatóan látszik.

Szatmári Gergely 2004-ben a MOME fotó szakán végzett, DLA tanulmányait 2010-ben szintén a MOME Doktori Iskolában fejezte be. Mára a MOME oktatójaként a hagyományos oktatói jelenlét mellett egyéb oktatásszervezési és kurátori feladatokat is ellát. Számos egyéni és csoportos kiállításon vett részt és több kötete is megjelent.

Gergely frissen megjelent kötetének alapjául szolgáló Meadowlands fotósorozat egy olyan terület dokumentációja, mely elválasztja egymástól az unalmas, kispolgári New Jersey agglomerációt és New York City-t, a csillogó gyémántot. Az alapvetően ipari táj- és városképeket ábrázoló fotográfiák az egész sorozatot meghatározó portrékkal egészülnek ki. A műszaki géppel készített felvételek sajátossága a nagy felbontás és a könyörtelen élesség, mely minden részletet egyforma hangsúllyal mutat meg, nem mérlegelve a képen belüli részletek fontossága között.

“Az Meadowlands c. sorozat már a címében is egy olyan intézményt jelöl – a Hackensack folyó mentén, New York-tól északnyugatra, New Jerseyben fekvő American Dream nevű szórakoztató- és sport központot –, amely funkcióját tekintve egyetlen célt szolgál, a szó szoros értelmében vett „önfeledt” időtöltést. Szatmári csupán “illusztrálja” tézisét a már működésképtelen üzemekkel, vasúti pályákkal, üres, néptelen utcákkal, a foghíjas házsorokkal, az elhagyatott adminisztrációs központokkal, a használaton kívüli helyiségekben rothadó ital és ételautomatákkal, a néptelen büfékkel, az elhagyott és elhanyagolt moziteremmel.

A képeken megjelenő emberek is a lassú romlás állapotát mutatják. Nyilvávalónak tűnik, amint elhelyezi őket a valaha feltételezhetően népes helyiségekben, hogy ők már csak a “maradék”, akik nem tudtak vagy nem akartak odébb állni, vállalva ennek minden következményét, vagy egyszerűen csak beletörődtek, elfogadták ezt az állapotot. Talán ők azok, akik eljutottak arra a pontra, ahol szükségszerű a nyílt szembenézés, a belátás, hogy innentől kezdve már csak a “semmi” egy fajtájának tudatával kell együtt létezniük.” – írja Pfisztner Gábor a sorozat képeiről.

A Meadowlands sorozat nagy sikerrel mutatkozott be New Yorkban és 2010-ben a budapesti kArton Galériában is. A kötet Budapesten megtalálható a Faur Zsófi Galériában, az Írók Boltjában, a Mai Manó házban és a Vince könyvesboltokban. Március 10-ig pedig a sorozat néhány darabja megtekintető a Ponton Galéria Essays in Idleness című kiállításán, amit biztos, hogy nem hagyunk ki!

www.boook.hu

www.facebook.com/BoookKiado

Ania Pauser stockholmi formatervező tündérmesék erdeinek megálmodott képeiből, a növény és állatvilág formáiból meríti terveihez az inspirációt. Alkotásainak hangulati az ’50-es – ’60-as évek határozzák meg, melyek különlegessége művészi megjelenésük, s egyszerre hétköznapi funkcionalizmusuk együttes jelenlétében rejlik.

Jelmeztervező múltjából adódóan Ania munkáiban nagy hangsúlyt kapnak a textilek, minták, a rétegek különleges játéka. A képeken látható KNOPP lámpakollekciót a svéd KLONG cég számára tervezte a közelmúltban. A lámpák búrái hajszálvékony falemezből lézervágással készülnek, a vékony furnér rétegeket réz gombok rögzítik a nyírfa vázra.  A különböző egymásra kerülő rétegeknek köszönhetően játékos árnyékot vetnek a falra és a plafonra. A knopp svédül bimbót jelent – a lámpa a virágzás előtti pillanatot örökíti meg tárgy formájában. A kollekció nemrégiben mutatkozott be a stockholmi bútorvásáron.

Ania lámpák mellett bútorokat, ékszereket, textileket és tapétákat is tervez, játékokat készít és saját gyerekkönyvét illusztrálja.

www.aniapauser.se

Elkészült a CSF legfrissebb, 2012-es tavasz-nyári kollekciója. Az elegáns CSF darabok ezúttal sem nélkülözik azokat az elemeket, amelyek a márka karakterét adják, és a közönség is kedvel, viszont mind a formákat, mind a színeket tekintve tovább csiszolódott a márka jellegzetes stílusa.

Az elmúlt szezonok útkeresésének köszönhetően a 2012-es év első szezonjára teljesen kiforrott a CSF stílusa. Stilisztikailag is egyfajta tisztulás figyelhető meg a kollekciónál. A minimalizmus, a tradíciók tisztelete és a merészség mind-mind saját hangvételben kerültek bele az összességében eleganciát képviselő CSF kollekcióba. “A minimalista stílusban nehéz megtalálnia egy tervezőnek a saját hangját, de azt hiszem nekem ebben a kollekcióban sikerült” – mondja Feri.

Ebből a kollekcióból kiestek a street wear kategóriába tartozó öltözékek, és kizárólag a nőiesebb fazonok maradtak meg a márka fő vonalában. Elegáns szabásvonalak jellemzik a szoknyákat és blúzokat egyaránt az összesen nyolc öltözékből álló kínálatban.

A kezdeti vázlatokban még sok földszín szerepelt, amelyek aztán a tervezés későbbi fázisaiban sorban kiestek. Végül a fehér mellett a három alapszín – a tiszta kék, a piros és a sárga – játssza a főszerepet. A Mondrian színhármas nem tudatos választás volt, hanem a tervezési folyamat véletlen hozadéka. A korábbi szezonokban nagy sikert aratott sárga kabát folytatásaként került a nap színe az aktuális gyűjteménybe, ehhez jött hozzá még a kék és a szezon nagy trendszíne a narancsba hajló piros. Ezt a három szemet gyönyörködtető árnyalatot jól kiegészítik és visszafogják a csillogóan fehér textilek.

A kiforrott, letisztult stílust szemléltetik a nemrég elkészült kampányfotók is. Ezeken a képeken a tervező olyan nagyszerű magyar szakemberekkel dolgozott együtt, mint a divatfotós Zsólyomi Norbert és a sminkes, Véger Fibi.

www.csf.co.hu

fotó: Zsólyomi Norbert

style: Madar Annamária

smink: Véger Fibi

haj: Barsi Balázs @ Saco Hair

modell: Vella @ Attractive

Hanna Hedman tevékenységét egy ideje követjük már, ez úttal 2011-es, A Kihalásra Várva – elnevezésű kollekcióját mutatjuk be.

A “While They Await Extinction” elnevezésű kollekció a természetből, az állatvilág birodalmából származik. Veszélyeztetett állatok és növények olvadnak itt egymásba, így hozva létre új életformát.”

“Az ékszerek formáit az alkalmazkodásra képtelen, vagy már éppen teljesen kihalt fajok inspirálták. Az ékszerek a fajok sokszínűségére hívják fel a figyelmet és emlékeztetnek az ember felelősségére ezzel kapcsolatban. Ezeket az ékszereket viselve eszünkbe jut a felelősség, amivel a természetnek tartozunk, ezeket a memento darabokat a saját testünkön hordva magunk is részét képezzük ennek a gondolkodásnak.”

“Az ember gyakran romantikus elképzeléseket táplál a természet világával és a természethez fűződő viszonyunkkal kapcsolatban, jóllehet a valóságban hatalmas harcban állunk a természettel és rendkívül negatív hatással vagyunk a természeti fajok sokszínűségére. Destruktív életmódunk rongálja környezetünket és hosszú távon a saját életünket is.” – Hanna Hedman.

Anyagok: Ezüst, oxidált ezüst, porszórt réz és festék

Fotó: Sanna Lindberg

Phil fog egy vékony műanyag lapot, melyet egy szabályos geometrikus háromszög-mintázatú hálózat sémájára bevág, így jön létre a sablon. A sablont hengerszerű formában összeragasztja és véletlenszerűen bizonyos részeit benyomva alakítja ki a speciális öntőformát.  Az öntőformába víz bázisú műgyanta réteget önt, a formát a masinára rögzíti és forgatással oszlatja el benne az anyagot. A folyékony műgyanta megszilárdul a formában, eztán újabb réteg gyanta kerül a már megszilárdult rétegre. Így alakul ki a tárgyak végleges megjelenése. Nincs két ugyanolyan forma, nincs két ugyanolyan darab!

Az eredmény nagyszerű, és egészen izgalmas, ahogy egy teljes mértékben kézi munkával, mindenféle digitális technológia alkalmazása nélkül létrehozott tárgy ennyire vagány, high-tech megjelenéssel bír!

Az egyedi, számozott vázák két méretben készülnek, (45 x 12 cm és 34 x 8 cm), emellett pedig lámpabúrák és egy kisebb lerakóasztal is született ezzel a különleges technológiával.

Ha felkeltettük az érdeklődéseket és szeretnétek többet megtudni az árakról, megrendelésről, írjatok Philnek egy emailt ide, vagy látogassátok meg weboldalát még több információért!

A Kezdheted! ötlete a külföldön már évek óta nagy sikerrel működő közösségi támogatás rendszerén alapul. Az alkotók lehetőséget és teret kapnak terveik, ötleteik bemutatására, megjelölik, mennyi a projekt megvalósulásához szükséges összeg, melyet az oldal látogatói közös támogatás formájában dobnak össze. Ahogy összegyűlik a pénz, indulhat is a projekt, a támogatók pedig különleges ajándékokat kapnak  támogatásukért cserébe és az élményt, hogy személyesen részt vehettek egy jó dolog megszületésében.

Alábbiakban a Kezdheted! bemutatkozó anyagából közlünk részleteket, olvassátok el és csatlakozzatok a kezdeményezéshez!

“Úgy gondoljuk, hogy minden ötlet megérdemli a figyelmet, így jelenleg 9 kategórián belül bármilyen projektet befogadunk, amely értéket hoz létre és nem önös célokat szolgál. Egy projekt értékét a 3 lépcsős KKP (Kezdheted Kész Projekt) szűrőrendszeren keresztül ítéljük meg. Ennek pillérei:

1. a gyűjteni kívánt összeg és időtartam aránya, (feltöltés után nem változtatható)
2. a tartalom kifejtése projektleírással és szemléltető eszközzel, (feltöltés után frissíthető)
3. a kivitelezhetőség alátámasztása költségvetéssel és ütemtervvel (nem publikus).

Ha a projekt kikerül az oldalra a projektkiíró a felajánlásokkal ösztönözheti támogatóit. Ez egy kiadvány esetén lehet egy dedikált, egyedi borítós példány, akár az alkotó személyes felolvasása. Rövidfilm esetén a támogatók féltüntetése co-producerként, vagy egy backstage pass a koncertbelépő mellé. Ezek célja a támogatók inspirálása nem az anyagi értékén, inkább a kreatív megfogalmazáson keresztül.

A projektkiíró amellett, hogy felületet kap ötlete prezentálására és finanszírozására, kockázat nélkül tesztelheti azt, mivel az oldal mindent vagy semmi alapon működik: ha a meghatározott idő alatt – 60,30 vagy 90 nap – nem gyűlik össze a kívánt összeg,a projekt sikertelennek minősül és az addig beérkezett támogatások visszautalásra kerülnek.

Ahhoz hogy egy projekt megvalósuljon meg kell találnia és győznie támogatóit. Ehhez a kreativitáson kívül marketing szemléletre is szükség van. Ebben a projektkiírók nagy részének azonban kevés a tapasztalata a Kezdheted ebben is segítségek kíván nyújtani az ötletgazdáknak, workshopok szervezésével, illetve szakmaspecifikus tanácsadással kurátorokon keresztül.”

Végül szeretnénk a figyelmetekbe ajánlani 3 projektet, melyek erősen felkeltették az érdeklődésünket. Klikk a képre a projektek megismeréséhez! A teljes ismertető letöltéséhez kattintsatok IDE!

www.kezdheted.hu

Hogy mitől olyan szeretnivaló a Műhely, ahol nem csupán kávét barkácsolnak? Inkább ki(k)től, ez itt a kérdés! Angéla – a mennyei torták sütője (nem mellesleg formatervező). Emese – a kiállítások- és videók mágusa (a kávézó mellett vágóként dolgozik és a Kreában tanít). Ibolya (a két lány édesanyja) – a bútorok, kiegészítők felelőse (egyébiránt üvegművész, s bolhapiac- és a Vaterafüggőségben „szenved” :-). A kávézó mögött három szív dobog, hat kéz dolgozik, hogy a koffeincsodákon kívül még megannyi más gasztronómiai és kulturális finomságot fogyaszthassatok.

Előételként meg is említem a feledhetetlen kiállításokat, melyek Emesének köszönhetően tényleg nem merülnek a feledés homályába. Emese ügyes portrévideókat készít a kiállító művészekről, hogy a vendégek közelebb kerülhessenek az alkotókhoz, de alkalomadtán még a megnyitó ceremónián is forog a kamera!

MŰHELY = GALÉRIA | Forrai & Még5lövés from Meat Shot on Vimeo.

(A többi vimeo filmet a facebookon keresztül is könnyedén megtaláljátok.)

A kiállítás megnyitók érdekessége, hogy az alanyok nem ismerik egymást, más területről érkeznek, de valahol mégiscsak összekapcsolódnak. Így aztán ne is rémesen feszengős megnyitót képzeljetek el, sokkal inkább vidám mulatságot, ahol akár még a csirkeruhás fiú is felbukkan.

MŰHELY = FILM | MARA Factory from Meat Shot on Vimeo.

Nem hagyhatom ki kedvenc beszédemet, amit egy kislány, Irma írt a Mara Factory majmos tárlatához. Ha van időtök, olvassátok el, ha nincs, akkor is. ;-)

„Szeretettel köszöntök mindenkit!
Ilauszky Irma Zápor vagyok és ebben az évben leszek 9 éves. Nagyon szeretem az állatokat. Kedvenc állataim a gepárd, a hópárduc, az Ocelot, a ködfoltos párduc, a tigris, az oroszlán, a jaguár, a kacsacsőrű emlős, a földi kutya, a földi malac, és a ló és minden pufi állat.
Kisebb koromban kedvenc állataim mozgását gyakoroltam és mindig lerajzoltam őket, hogy minél többet tudjak meg róluk, főleg a gepárdról és a lóról. Soha nem voltam elégedett magammal, így hát a farsangokon mindig másmilyen állat voltam.
2 éves koromban Gorilla, 3 éves koromban macska, 4 éves koromban Tirex, 5 éves koromban jávorszarvas, 6 éves koromban Alaszkai Dall juh voltam ,mert fehér muflon nincs.
Az iskolában már Cumulonimbusz lettem, vagyis esőfelhő de most megint állat szeretnék lenni, talán róka, vagy grizli medve.
Az itt látható képeken olyan állatokat látunk, amik úgy viselkednek, mint mi, vagy nagyon is állatok emberi tárgyak között. Mi gyerekek is úgy növünk fel, hogy szeretünk állatoknak öltözni és utánozni őket és tudjuk, hogy az állatok is szeretnek utánozni minket. A legtöbb mesében is állatok a szereplők. Sokat tanulunk tőlük, vagy ők is mi vagyunk állatképünkben. A filmekben pedig már tényleg mutánsokat látunk, és mivel Emil filmrendező szeretne lenni, ezért az ő kedvencei:
Batman, Pókember, Zorro a róka szelleme, Kung-fu panda, King Kong, Némo, Tini Nindzsa Mutáns Teknőcök, Kisvakond, Timon és Pumba, a pingvinek és Dzsulien király a Madagaszkárból, Dévi Dzsonsz a polipember, Szid a lajhár, Fogatlan a sárkány, Oscar, Protkó,, satöbbi.
Szerintem mindenki tudja, hogy ha állat lenne, milyen állat lenne és a kiállítás is állat, ezennel megnyitom. És most Emil következik…”

Egyelőre az ismerős művészeket hívják meg a (Mű)helyes lányok. Első vendégük Forrai Ferenc volt, aki boros címkékkel színesítette a falakat. Neki köszönhető egyébként az arculat is, ezért ajánlották neki az első lehetőséget. A második kiállító Csáki Laci volt, hogy valami egészen mást lássanak a vendégek, február végéig pedig a Mara Factory majmai láthatók, hogy nyissanak picit a gyerekek felé is. Jelenleg kéthavonta örülhetünk új kiállításnak, de szeretnék ezt havira sűríteni. Hamarosan fotó-, képregény kiállítást, valamint a MOME-sok remekeit is szemügyre vehetitek. Fontos szempont az alkotók kiválasztásánál, hogy fiatal kortárs művészek legyenek, akiknek nem sok lehetőségük van a bemutatkozásra.

Tovább haladván az étlapon találni gyerekmenüt is. Miután Angéla bájos álarcokkal telepingálja a lurkók pofiját, már rohanhatnak is a kézműves foglalkozásra vagy éppen bábszínházat nézni. Persze a már nagyra nőtt felnőttgyerekek is remek programok között válogathatnak! Nemrég például orosz esten mulathattak, ahol orosz étel- és italkülönlegességeket kóstolhattak. A jövőben japán, spanyol, francia és dán finomságokra fenhetitek fogaitokat! De aggodalomra semmi ok, a nemzeti estek közötti időszakok könnyedén átvészelhetők Angéla tortáival, higgyétek el nekem! :-D

Merthogy a torta a hab a tortán! Nem mehetek el szó (és kóstolás) nélkül a mennyei sajttorta mellett, no meg a répatorta mellett sem, de ott van még a szemet gyönyörködtető almás pite is és a majdhogynem fekete csokoládétorta is. (Szóval egyik szemem sír, a másik pedig nevet, hogy az otthonom és a munkahelyem között félúton található a helyecske. :-D)

Nézzük tovább, mi minden születik még ezen a kicsiny helyen. Jó eséllyel barátságok… könnyen szóba elegyednek itt az emberek. Sok jó ember kis helyen is elfér, ugye. De olykor-olykor az is előfordul, hogy a vendégek nem is beszélgetnek, csak kattintgatnak, fotózással vannak elfoglalva ugyanis, annyira leköti őket a környezet.

Merthogy bőven van mit fotózni, minden négyzetcentimétert gondos kutatómunka előzött meg. A lányok nagy piacmániások, úgyhogy legnagyobb örömükre sok-sok kincset kellett összegyűjteniük a bolhapiacokon. A bútorok másik részét pedig otthonról hozták. „Nézegettük a blogokat, magazinokat, s ezekből inspirálódva találtuk ki a külsőségeket: régi bútorok, de egységesen fehér színre festve. Kitaláltuk a kiegészítő színeket, a textileket, de nem akartunk túl sok színt a kiállítások miatt, ezért szürkés-lilás árnyalatot választottunk. Sokféle forma található itt, ezért a színek inkább egységesek.” – tudtam meg Emesétől. „De mivel minden hónapban más kiállítás van, így a hangulat is folyamatosan változik.” – tette hozzá Ibolya. „Otthon érezzük itt magunkat. A minap rám is szólt a lányom, hogy csukjam be az ajtót, mert kihűl a LAKÁS. Amikor pedig bábszínház volt, akkor meg a gyerekek érezték úgy, mintha házibuliban lennének valakinél.” – folytatta.

S hogy miért éppen Műhely a neve?

„Anyu Tiffany üvegműhelye volt ez a hely 7 évig, s mikor Anyu otthonra költöztette a műhelyét, felszabadult a terület és ez a közös ötletünk támadt: kávézó, de egyben galéria is.” – mesélte Angéla.

No de térjünk vissza még egy kicsit a hat kéz tulajdonosához, akik a kávézón kívül is számos dolgot fabrikálnak ám!

Emese például vágóként dolgozik, filmelőzeteseket vág. Korábban divatvideókat készített, az első Fashion Video Fesztiválon egy olyan alkotást is kiválasztottak a Ludwig Múzeum válogatásába, melyben Emese is közreműködött! De arról is mesélt, hogy egy találtkép gyűjteménnyel is büszkélkedik amatőr diaképekből, mely már több mint 8 éve gyűlik. Ebben a tárgykörben pedig óraadó tanárként is ténykedik a Krea fotószakán.

Dialouge | installation werk from Emese Gog on Vimeo.

Angéla formatervezőként diplomázott a MOME BA szakán. Diplomamunkája kiállítóként szerepelt a Magyar Formatervezési Díjon. Első évben – mikor halasztott – kiment Dániába, ahol varrási tanulmányait bővítette. Itt készült a dán kultúra ihlette denmark project, ami Angéla nézőpontjából mutatja be a dán formavilágot.

Időközben egy lámpát készített megrendelésre egy jó barátjával a Figaró fodrász szalon számára. Angéla textil szakon szeretné folytatni tanulmányait Master képzésen, álma, hogy táskákat, cipőket készítsen, illetve olyan tárgyakat, melyek megbabonázzák az embereket. Olyan tervet is dédelgetnek egyébként, hogy design tárgyakat árulnak, ha lesz elég hely a kávézóban.

Ibolya üvegművészettel foglalkozik, már amikor nem a kávézóban kínálja a nyalánkságokat. De ha sem az otthoni műhelyében, sem a Fő utcában nem bukkantok rá, biztosan épp valamelyik bolhapiacot járja! Kövessétek a hangos kacajt, s meglelitek Ibolyát!

S hogy milyen terveket dédelgetnek a hölgyek?

„Szeretnénk folytatni a gyerekprogramokat, nagyon szerették a kicsik a bábszínházat! De az irodalom és a színház irányába is szívesen nyitnánk. Az is vágyunk, hogy naponta változó krémlevessel is várhassuk a vendégeinket, továbbá sütiműhelyt is tervezünk, ahol design csomagolást kapnának a tortáim és lehetne őket bulikra, otthonra rendelni.” – árulta el Emese.

Ne főjön a fejetek, menjetek a Fő utcába, s tömjétek a fejetek, fő, hogy sajttortát egyetek! :-P